Postimpressionisme, is als een sprankelend feestje waarvan je nooit wilt dat het eindigt. Het is een artistieke stroming die de traditionele regels terzijde schuift en ruimte biedt aan de meest levendige kleuren, wilde penseelstreken en gedurfde composities. Het is alsof je door een betoverde wereld loopt, waar elk schilderij een verhaal vertelt en je meeneemt op een reis vol emotie en verbeelding. Maar wat is postimpressionisme precies, hoor ik je denken? Geen zorgen, we gaan je alles vertellen wat je moet weten over deze adembenemende kunststroming.
Wat is postimpressionisme?
Het postimpressionisme is een kunststroming die ontstaan is aan het einde van de 19e eeuw. Het vormt een reactie op het impressionisme en is een vervolg op deze bekende stijl. Het postimpressionisme is echter niet simpelweg een verbeterde versie van het impressionisme, maar een geheel eigen stroming met unieke kenmerken. In dit deel gaan we dieper in op de oorsprong en ontwikkeling van het postimpressionisme, de kernkenmerken van de stijl en enkele bekende postimpressionistische schilders.
De oorsprong en ontwikkeling
Het postimpressionisme ontstond in de late 19e eeuw, toen een groep kunstenaars de grenzen van het impressionisme begonnen te overschrijden. Ze wilden niet alleen de werkelijkheid weergeven zoals ze die zagen, maar ook een persoonlijke en emotionele interpretatie toevoegen. De kunstenaars begonnen te experimenteren met nieuwe technieken en gebruikten bolderere kleuren en penseelstreken.
Hoewel het postimpressionisme zijn wortels heeft in Frankrijk, verspreidde de stroming zich al snel over Europa. Kunstenaars in landen als Nederland, België en Groot-Brittannië begonnen zich ook te laten inspireren door het postimpressionisme.
Kernkenmerken van de stijl
Wat het postimpressionisme onderscheidt van het impressionisme is de nadruk op persoonlijke expressie en de weergave van emotie. Postimpressionistische kunstenaars gebruikten vaak felle en contrastrijke kleuren, en maakten gebruik van vloeiende penseelstreken voor een expressief effect. Ze experimenteerden ook met nieuwe manieren om vorm, compositie en ruimte te benaderen. Symboliek en subjectieve interpretatie speelden een grote rol in de postimpressionistische kunst.
Bekende postimpressionistische schilders
Vincent van Gogh
Een van de bekendste postimpressionistische schilders is Vincent van Gogh. Zijn schilderijen zijn iconisch en herkenbaar door zijn kenmerkende stijl en gebruik van kleur. Van Gogh werd pas na zijn dood echt erkend als kunstenaar, maar zijn invloed op het postimpressionisme en de kunstwereld in het algemeen is enorm.
- Sterke statement…
- Originele uitleg…
Paul Gauguin
Paul Gauguin was een Franse postimpressionistische kunstenaar die vooral bekend werd om zijn schilderijen uit Tahiti. Hij zocht naar een ongerepte en exotische sfeer in zijn werk en gebruikte heldere kleuren en gedurfde lijnen om zijn emoties over te brengen. Gauguin wordt beschouwd als een van de grondleggers van het symbolisme in de kunst.
- Sterke statement…
- Originele uitleg…
Georges Seurat
Georges Seurat leverde een belangrijke bijdrage aan het postimpressionisme door zijn ontwikkeling van het pointillisme, een techniek waarbij hij kleine gekleurde stippen gebruikte om een beeld te vormen. Zijn meest bekende werk is “Een zondagnamiddag op het eiland van La Grande Jatte”, dat beroemd is vanwege de exacte en gedetailleerde weergave van scènes uit het dagelijks leven.
- Sterke statement…
- Originele uitleg…
Paul Cézanne
Paul Cézanne wordt vaak gezien als een brug tussen het impressionisme en het kubisme. Hij wordt geprezen om zijn innovatieve benadering van de compositie en zijn vermogen om vorm en kleur te vereenvoudigen. Cézanne’s werk had een grote invloed op latere kunststromingen, waaronder het kubisme en het fauvisme.
- Sterke statement…
- Originele uitleg…
Waarom postimpressionisme anders is
Het postimpressionisme is een kunststroming die zich onderscheidt van het impressionisme door zijn unieke kenmerken en invloeden. Laten we eens kijken naar de belangrijkste verschillen tussen het postimpressionisme en het impressionisme, en naar hoe het postimpressionisme invloed heeft gehad op latere kunststromingen.
Vergelijking met impressionisme
Terwijl het impressionisme zich richt op het vastleggen van het moment, de vluchtigheid van het licht en de atmosfeer, gaat het postimpressionisme een stap verder. Postimpressionistische kunstenaars wilden niet alleen de zichtbare werkelijkheid weergeven, maar ook de innerlijke belevingswereld tot uiting brengen.
Waar impressionisten vaak vlotte penseelstreken gebruikten en hun werken een schetsmatig karakter hadden, kozen postimpressionisten voor een meer gestructureerde en persoonlijke benadering. Ze experimenteerden met verschillende stijlen, technieken en kleurenpaletten om hun emoties en perceptie van de werkelijkheid over te brengen.
Een ander opvallend verschil is het gebruik van kleur. Terwijl impressionisten vaak heldere, ‘pure’ kleuren gebruikten, grijpen postimpressionisten terug naar een intenser kleurgebruik. Ze versterken de kleuren, soms tot het punt van vervorming, om zo een nog emotionalere weergave van hun onderwerp te creëren.
- Postimpressionisten kozen voor een gestructureerde en persoonlijke benadering, terwijl impressionisten hun werken vaak schetsmatig hielden.
- Postimpressionisten experimenteerden met verschillende stijlen, technieken en kleurenpaletten om hun emoties en perceptie van de werkelijkheid over te brengen.
- Postimpressionisten gebruikten intensere, versterkte kleuren om een emotionelere weergave te creëren.
Invloeden op latere kunststromingen
Het postimpressionisme had een grote invloed op latere kunststromingen. Het revolutionaire gebruik van kleur en vorm heeft veel kunstenaars geïnspireerd en heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van nieuwe stijlen en technieken.
Een belangrijke invloed van het postimpressionisme is te zien in het expressionisme. Kunstenaars zoals Edvard Munch en Wassily Kandinsky werden beïnvloed door het emotionele en subjectieve karakter van de postimpressionistische werken. Ze namen de nadruk op het innerlijke gevoel en de expressie over in hun eigen kunstwerken.
Ook in het fauvisme, een stroming die bekendstaat om zijn felle, onnatuurlijke kleuren, zien we de invloeden van het postimpressionisme terug. De fauvisten gebruikten de intense kleuren van het postimpressionisme om hun onderwerp op een emotionele en expressieve manier weer te geven.
Enkele belangrijke invloeden van het postimpressionisme op latere kunststromingen zijn
- Het expressionisme, met zijn nadruk op het innerlijke gevoel en expressie.
- Het fauvisme, met zijn gebruik van felle, onnatuurlijke kleuren.
Het postimpressionisme heeft dus niet alleen de kunstwereld op zijn kop gezet in zijn eigen tijd, maar heeft ook een blijvende invloed gehad op de ontwikkeling van nieuwe kunststromingen. Het is een stroming die niet in een hokje te plaatsen is en kunstenaars wereldwijd heeft geïnspireerd om hun eigen weg te volgen en hun emoties door middel van kunst uit te drukken.
Hoe herken je postimpressionistische kunstwerken?
Postimpressionistische kunstwerken hebben een unieke stijl die zich onderscheidt van andere kunststromingen. Als je leert waar je op moet letten, kun je postimpressionistische werken gemakkelijk herkennen in musea, galerieën en kunstcollecties. Dit zijn enkele belangrijke aspecten om naar te kijken:
Analyse van compositie en techniek
Een belangrijk kenmerk van postimpressionistische kunstwerken is de compositie en de technieken die de kunstenaars gebruiken. Postimpressionisten experimenteerden vaak met het breken van traditionele regels van compositie en perspectief. Ze speelden met de vlakverdeling en maakten gebruik van ongebruikelijke uitsnijdingen. Dit resulteert in een interessante en dynamische compositie die het oog van de kijker naar het kunstwerk trekt.
Daarnaast maakten postimpressionistische kunstenaars gebruik van innovatieve technieken, zoals het creëren van penseelstreken die zichtbaar zijn op het doek. Ze brachten verf aan in korte, dunne streken en gebruikten vaak felle, ongemengde kleuren. Hierdoor ontstaat er een ruw en textuurrijk oppervlak dat het kunstwerk een gevoel van beweging en energie geeft.
- Let op interessante composities en ongebruikelijke perspectieven die je aandacht trekken.
- Observeer de penseelstreken en kijk of je de textuur en dynamiek van het werk kunt voelen.
Kleurgebruik en penseelstreken
Postimpressionistische kunstwerken staan bekend om hun levendige en expressieve kleurgebruik. In plaats van het exact weergeven van objecten in de natuur, gebruikten postimpressionistische kunstenaars kleur om emoties en stemmingen uit te drukken. Ze gebruikten vaak niet-realistische kleuren en werkten met contrasten om diepte en dimensie te creëren.
Daarnaast is het gebruik van penseelstreken ook een belangrijk kenmerk van postimpressionisme. De penseelstreken in postimpressionistische schilderijen zijn vaak zichtbaar en geven het werk een gevoel van spontaniteit en individualiteit. De kunstenaars werkten snel en losjes, waardoor de verf soms in dikke klodders op het doek werd aangebracht.
- Kijk naar het kleurgebruik en let op ongebruikelijke kleurcombinaties.
- Observeer de penseelstreken en let op de textuur en dynamiek die ze creëren.
Onderwerpkeuze en symboliek
Postimpressionistische kunstenaars kozen vaak voor alledaagse onderwerpen, maar brachten ze op een unieke en persoonlijke manier tot leven. Ze gebruikten vaak symboliek en allegorie om diepere betekenissen in hun werk te communiceren. Bijvoorbeeld, Vincent van Gogh’s gebruik van zonnebloemen als motief kan gezien worden als een symbool van leven en de vergankelijkheid ervan.
Daarnaast experimenteerden postimpressionistische kunstenaars ook met abstractie en geometrische vormen. Ze gebruikten deze technieken om een nieuwe visie op de wereld te creëren en om hun innerlijke emoties uit te drukken.
- Observeer het onderwerp van het kunstwerk en kijk of er sprake is van een persoonlijke interpretatie of symboliek.
- Kijk of er sprake is van abstracte of geometrische vormen die een nieuwe visie op de wereld vertegenwoordigen.
Door aandacht te besteden aan de compositie, techniek, kleurgebruik, penseelstreken, onderwerpkeuze en symboliek, kun je postimpressionistische kunstwerken herkennen en waarderen. Verken musea, galerieën en kunstcollecties en laat je inspireren door de unieke en expressieve stijl van het postimpressionisme.
Postimpressionisme vandaag de dag
Welkom bij het laatste deel van dit artikel over postimpressionisme. In dit deel gaan we kijken naar de impact van postimpressionisme op moderne kunst, hoe postimpressionistische kunstwerken te vinden zijn in musea en galerieën, en hoe je zelf postimpressionistische kunst kunt verzamelen.
De impact op moderne kunst
Het postimpressionisme heeft een blijvende impact gehad op moderne kunst. De revolutionaire benadering van kleur, compositie en expressie die postimpressionistische kunstenaars hebben geïntroduceerd, heeft de weg bereid voor de ontwikkeling van verschillende kunststromingen.
Postimpressionistische kunst weerspiegelt de interesse van moderne kunstenaars in de innerlijke belevingswereld en subjectiviteit. Het verlegt de grenzen van realisme en biedt kunstenaars de vrijheid om hun gevoelens en emoties te uiten op een manier die de traditionele kunstnormen uitdaagt.
Postimpressionisme heeft invloed gehad op verschillende kunstbewegingen na de 19e eeuw, waaronder het expressionisme, het fauvisme en het kubisme. Het heeft kunstenaars geïnspireerd om te experimenteren met nieuwe technieken en conceptualisaties, waardoor ze hun eigen unieke stijl kunnen ontwikkelen.
Postimpressionisme in musea en galerieën
Als je geïnteresseerd bent in het bewonderen van postimpressionistische kunstwerken, is er goed nieuws. Veel musea en galerieën over de hele wereld hebben een uitgebreide collectie postimpressionistische kunst.
Een van de meest prominente musea die postimpressionistische kunst tentoonstellen, is het Musée d’Orsay in Parijs. Hier kun je werken bewonderen van beroemde postimpressionisten zoals Vincent van Gogh, Paul Gauguin en Georges Seurat.
Daarnaast zijn er ook andere musea en galerieën die postimpressionistische kunstwerken in hun collecties hebben opgenomen. Denk bijvoorbeeld aan het Van Gogh Museum in Amsterdam, het Museum of Modern Art in New York en het Art Institute of Chicago. Deze instellingen bieden een breed scala aan postimpressionistische kunstwerken die je kunt verkennen en bewonderen.
Het verzamelen van postimpressionistische kunst
Als je een gepassioneerd kunstliefhebber bent en geïnteresseerd bent in het verzamelen van postimpressionistische kunst, zijn er verschillende manieren om aan je verzameling te beginnen.
Ten eerste kun je overwegen om kunstbeurzen en veilingen bij te wonen, waar je originele postimpressionistische kunstwerken kunt vinden die te koop worden aangeboden. Dit kan een spannende en unieke ervaring zijn, waarbij je de mogelijkheid hebt om werken aan te schaffen die een tastbaar stuk geschiedenis vertegenwoordigen.
Een andere optie is om samen te werken met kunstgalerieën en kunsthandelaren die gespecialiseerd zijn in postimpressionistische kunst. Zij kunnen jou begeleiden bij het vinden van kunstwerken die passen bij jouw smaak en budget.
Daarnaast kun je ook overwegen om reproducties of prints van postimpressionistische kunstwerken aan te schaffen. Dit biedt een meer betaalbare optie voor kunstliefhebbers die graag willen genieten van de schoonheid van postimpressionistische kunstwerken, maar niet in staat zijn om originele werken te verwerven.
Of je nu een museum bezoekt, kunstwerken verzamelt of gewoon geniet van de invloed van postimpressionisme op moderne kunst, het postimpressionisme heeft nog steeds een grote impact vandaag de dag. Het blijft een belangrijke en invloedrijke stroming binnen de kunstwereld.
